L'ALOUETTE

Rien n'est plus difficile à jouer aujourd'hui que Jean Anouilh. Il y a un ton particulier à respecter. Il y a une distance à maintenir entre ce qu'il peut y avoir de blagueur dans sa façon d'aborder l'Histoire et la sincérité qu'exige le "personnage" de Jeanne d'Arc. Sara Giraudeau se tient sur un fil, de l'enfance acide à la noble acceptation de la mort, en passant par l'emportement du chef de guerre. Elle ne perd jamais la note. Sa note. Elle comprend Jean Anouilh et incarne avec intelligence et fermeté toutes les ruptures de registre qu'accentue la mise en scène enlevée de Christophe Lidon. Ici, on ne craint pas l'impertinence et l'on va franchement jusqu'à la farce. Les partenaires de la jeune comédienne, sept hommes et deux femmes, s'engagent résolument et avec talent, sur les chemins d'un mystère médiéval mâtiné d'esprit à la Graal Théâtre et de comique à la Monty Python. Sur le plateau nu surplombé par une immense rosace sur laquelle sont projetées des images, les scènes se succèdent rapidement et chacun défend avec force sa partition. Dans le rôle de Charles, Davy Sardou déploie la sensibilité tout en finesse qu'on lui connaît et ses camarades jouent le jeu avec ardeur. Mais c'est Sara Giraudeau qui éclaire, avec une délicatesse et une grâce profondes, cette belle Alouette, à l'allure androgyne. Candide et intrépide, vulnérable et puissante, touchante adolescente au timbre crissant livrant les graves messages de ses "voix", elle est bouleversante dans la rébellion désespérée de Jeanne. Superbes moments. <B>Armelle Héliot</b>

Cette pièce d'Anouilh, à la fois grave et légère, drôle et émouvante dresse un magistral portrait de Jeanne d'Arc. L'écriture et la mise en scène désacralisent la lourdeur du thème et l'on assiste à un spectacle à la fois réjouissant, historique et déjanté. Sarah Giraudeau interprète avec brio cette petite alouette fragile et espiègle qui se bat contre des géants. L'ensemble des acteurs qui l'entourent sont parfaits eux aussi. Sous une majestueuse rosace qui surplombe le plateau, la mise en scène très dynamique est intelligemment centrée autour de "l'alouette". Les splendides costumes ne sont pas en reste et contribuent également à mettre en lumière ces personnages hauts en couleurs et en passion. Malgré un sujet à priori austère, cette pièce nous réjouit par son style résolument décalé !

Jean Anouilh dresse le portrait de Jeanne d'Arc, qu'il montre comme étant passionnée et moderne. Dans le rôle de la jeune pucelle, Sara Giraudeau, l'innocence même. <b>Quoi ?</b> La pucelle de Domrémy, sa vie, son œuvre. Une mythologie sans cesse rebattue et infiniment récupérée. Seulement, sous la plume d'Anouilh, cette Jeanne d'Arc est faite d'une étoffe humaine plutôt séduisante. L'hystérie religieuse fait place aux doutes d'une adolescente qui a peur d' "avoir la France sur le dos". Difficile de mettre un doigt sur la tonalité émotionnelle de ce texte: iconoclaste, respectueux, grotesque, grave, drôle... ces ambivalences et ces contradictions confèrent à cette Alouette un charme discret. <b>Et alors ?</b> La mise en scène efficace et rythmée de Christophe Lidon repose entièrement sur les épaules de la jeune Sara Giraudeau, joyeuse, naturelle, insolent. La scénographique a beau manquer cruellement d'inspiration - mais que fait cette rosace immonde au-dessus de la scène? -, peu importe. La troupe prend un plaisir communicatif à lui donner la réplique. Un moment de théâtre qui ne modifiera en rien les règles du jeu mais séduit par son efficacité.