FESTIVAL JET LAG

Comment déplacer votre regard, vous emporter vers un ailleurs, voir la danse différemment avec d’autres formes, d’autres rencontres artistiques... avec, pour cette édition, du jonglage avec balles et massues, une re-lecture du hip hop avec le krump, le break, le top rock, mais aussi un parcours avec des artistes vietnamiens !
 
Vendredi 11 mai à 20h30 :
APACHES- en extérieur
Chorégraphe : Saïdo Lehlouh
 
Déclinaison du spectacle Wild Cat avec des danseurs amateurs

WILD CAT – dans la salle
Chorégraphe : Saïdo Lehlouh Regard complice : Johanna Faye Danseurs interprètes : Ilyess Benali, Evan Greenaway, Samir el Fatoumi, Timothée Lejolivet, Hugo de Vathaire Création musicale : Awir Leon, Floyd Shakim, J.Kid

Forme chorégraphique sous tension, Wild Cat met en avant l’un des styles fondateurs de la danse hip hop - le bboying – dont la réappropriation technique et esthétique par la scène française rappelle la façon précise et délicate de bouger d’un chat.
En évolution constante – la distribution peut changer au fur et à mesure que le projet se construit, Wild Cat propose dès lors un véritable espace d’expression individuelle et d’improvisation, où les contraintes spatiales et gravitationnelles s’effacent pour laisser vivre la poésie visible d’une danse vibrante et rendre ainsi hommage aux danseurs de l’instant.


Mercredi 15 mai à 20h30 / Jeudi 16 mai à 14h30
LOW-COST
Conception : Raphaël Soleilhavoup - Artiste associée Les Quinconces - L’espal, Scène Nationale du Mans
Interprétation : Corinne Lopez, Ghislaine Louveau, Gerry Quévreux, Annabelle Rosenow Création musicale originale : Arnaud Sallé Création lumière & régie générale : Jean-Marc L'Hostis

Telle une petite entreprise, toute la compagnie s’affaire au plateau. Que se passe-t-il quand le principe du low cost envahit les arts ?
Low Cost est un spectacle hybride entre danse, théâtre, performance et musique. Chaque interprète peut jouer tous les rôles, assurer toutes les fonctions de l’entreprise. Tous semblent interchangeables, multitâches ; seul objectif : réduire les coûts ! Le chorégraphe interroge le principe du low cost : comment en rendre compte ? Quelle créativité peut en émerger ? Peut-on choisir de porter notre attention ailleurs que sur l’efficacité ? Quelle place pour la poésie et le sensible ? Avec beaucoup d’humour et de légèreté, le quotidien de la compagnie est revisité, de l’espace de répétition au bureau administratif, en passant par la technique. Dans un temps toujours plus raccourci, comment continuer à créer dans ce contexte économique ?
Ensemble et sous nos yeux, chacun s’y emploie, poussant toujours plus loin les situations jusqu’à l’absurde et le loufoque. Un joyeux pied de nez au productivisme à tout va !


Samedi 18 mai à 20h30 :
QUAND J’AI VU MON OMBRE VACILLER
(Version adaptée et inédite, en lien avec la partition de promenade "aux bras de l’autre")
Conception et chorégraphie : Mélanie Perrier Assistante, consultante en AFCMD : Nathalie Schulmann
Interprètes : Marie Barbottin, Julie Guibert, Laurie Giordano Compositeur et violoncelliste live : Gaspar Claus Créateur/artiste lumière : Jan Fedinger Spatialisation sonore : Nicolas Martz Costumes et poussières : Sylvain Dufour Chargée de production : Hélène Dechezleprêtre

Une ode à tous celles et ceux qui nous accompagne.
Commencer par une balade aux bras d’inconnu-es, puis 3 danseuses, un violoncelliste, des apparitions inlassables, une lumière atmosphérique, des gestes indélébiles.


Mercredi 22 mai à 20h30
SHAPESHIFTING
Chorégraphie et interprétation : Linda Hayford - Cie Inside out

Dans cette introspection audacieuse, accompagnée par l’univers sonore du compositeur Abraham Diallo, Linda Hayford invite le public à ressentir les états qui la traversent et nous livre ainsi son premier solo.

TRÈS LOIN, À L'HORIZON
- Cie Al-Fa - Mise en scène et chorégraphie Alexandre Fandard - Interprétation Alexandre Fandard et Leïla Ka

En jouant sur la suggestion poétique et la picturalité, Alexandre Fandard interroge l'homme, ses désirs, ses limites mais également son pouvoir de sublimer ce qu'il ne comprend pas, ce qu'il ne peut atteindre.


Jeudi 23 mai à 20h30
ISKIO
Cie Black Sheep Chorégraphie : Saido Darwin et Johanna Faye (artistes en résidence longue)

Iskio interroge la mémoire des sensations qui nous amène à danser ce que nous sommes. Comment les corps communiquent-ils ? Comment danser devient parler, connaître ? S’aimer.

TRÈS LOIN, À L'HORIZON
- Cie Al-Fa - Mise en scène et chorégraphie Alexandre Fandard - Interprétation Alexandre Fandard et Leïla Ka

En jouant sur la suggestion poétique et la picturalité, Alexandre Fandard interroge l'homme, ses désirs, ses limites mais également son pouvoir de sublimer ce qu'il ne comprend pas, ce qu'il ne peut atteindre.


Samedi 25 mai à 20h30 :
HOM(M)ES sources d'inspiration
ACT2 Compagnie – Catherine Dreyfus

La compagnie Act2 prépare HOM(m)ES, un nouveau spectacle pour 4 danseurs, interrogeant la question de la masculinité. De la phase embryonnaire à l’aboutissement d’une oeuvre, l’évolution du travail de la chorégraphe Catherine Dreyfus est dynamisée par les rencontres. La compagnie commencera celle-ci par une série d'ateliers auprès des publics. Dans ce cadre, elle vous invite à partager ses premiers élans de création à travers : 
- une restitution des actions menées dans un lycée et une maison de retraite parisiens.
- La présentation du trio Un R de Ruse dont s’inspire la création HOM(m)ES, que vous pourrez ensuite découvrir à L'étoile du nord durant la saison 19/20
- La projection du film Coby un documentaire du cinéaste Christian Sonderegger à propos de sa soeur qui se transforme en homme.
Ce cinquième personnage sera présent en filigrane sur le plateau de HOM(m)ES à travers les rushs vidéo ou sonores des films tournés sur youtube par Coby tout au long de sa transformation.