SUNSIDE : PROGRAMME OCTOBRE

Dimanche 1/10 à 20h : PHILIPPE BRASSOUD TRIO

Ludovic de Preissac - piano ; Gilles Réa - guitare ; Philippe Brassoud - c.basse.

Le trio piano – guitare – contrebasse, est un format traditionnel légué par Nat “King“ Cole et qui va trouver écho chez Art Tatum, Oscar Peterson, Monty Alexander… Apres cinq années d’existence et de nombreux concerts en France et en Suisse, le Trio réunissant les musiciens, Philippe Brassoud, Ludovic de Preissac et Gilles Réa, s’inscrit dans cette tradition, tout en possédant son originalité. Swing et générosité.

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Mardi 3/10 à 21h : ANDRE VILLÉGER / PHILIPPE MILANTA / THOMAS BRAMERIE

André Villéger – sax ténor ; Philippe Milanta – piano ; Thomas Bramerie – c.basse.

“André Villéger, Philippe Milanta... On connaît, direz-vous ! Certes, l'entente parfaite entre ces deux lascars n'était plus à prouver, pas plus que leur talent, leur musicalité et leur swing ! Ce deuxième opus bénéficie d’une greffe, celle de Thomas Bramerie à la contrebasse, et conduit à un degré de perfection dans l'art du Triangle qu'il nous a rarement été donné de rencontrer sous nos latitudes”. L'Académie Du Jazz

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Mercredi 4/10 à 21h : SYLVIA HOWARD SINGS DUKE WITH THE BLACK LABEL SWINGTET

Sylvia Howard – vocal ; Alain Brunet - trompette ; Antoine Chaudron – sax ténor ; Jean-Jacques Taïb - sax ténor ; Jean Sylvain Bourgenot – trombone ; Claude Carriere – piano ; Jean de Parseval – c.basse ; Yves Nahon – batterie.

Très tôt imprégnée des senteurs de blues et de gospel de son Indiana natal, c’est à Paris que Sylvia Howard a finalement choisi d’élire domicile après avoir roulé sa bosse sur les scènes américaines puis du Pacifique. Accompagnée des sept fidèles musiciens du Black Label Swingtet, elle chante ce soir pour notre plus grand plaisir les inoxydables standards ellingtoniens ; nul doute que le blues et ses dérivés y seront également célébrés. Swing, swing, swing...

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Jeudi 5/10 à 21h : STEPHANE TSAPIS TRIO

Stéphane Tsapis - piano ; Marc Buronfosse - c.basse ; Clément Cliquet - batterie.

A l'occasion des 100 ans de la naissance de Thelonious Monk le trio de Stéphane Tsapis a voulu rendre hommage à la musique du grand prêtre du be-bop. Le pianiste franco-grec nous livre ici une lecture respectueuse des compositions du maître tout en la passant à la moulinette des musiques balkaniques qu'il affectionne tant. Après avoir fait de l'exil la première matière de sa musique avec ses trois albums — Mataroa, Charlie and Edna, Border Lines —, il se tourne aujourd'hui pour une série de concerts vers ses premières amours : le jazz et la musique de Thelonious Monk, auquel il avait consacré une émission du Matin des Musiciens sur France Musique en 2012 avec Arnaud Merlin, Monk, Monkiens, Monkisme. Une soirée exceptionnelle qui nous amènera approximativement 'Round Midnight.

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Vendredi 6 à 21h et Samedi 7/10 à 19h et 21h : ENRICO PIERANUNZI / ANDRE CECCARELLI / DARRYL HALL

Enrico Pieranunzi – piano ; Darryl Hall – c.basse ; André Ceccarelli – batterie.

Enrico Pieranunzi est probablement l'un des pianistes européens les plus originaux et les plus passionnants. Maîtrisant parfaitement toute l'histoire du piano jazz avec une préférence pour Bud Powell, Paul Bley et surtout Bill Evans, il a aussi une connaissance intime du répertoire romantico-impressioniste européen : de Liszt à Ravel, de Chopin à Rachmaninov... Entre Enrico Pieranunzi, célébrissisme pianiste italien dont le toucher nous rappelle Bill Evans, Darryl Hall, grand musicien de Philadelphie (Prix Thelonious Monk, Dianne Reeves, Roy Hargrove, Kenny Barron, Regina Carter, Ravi Coltrane, Carmen Lundy) et André Ceccarelli, le batteur le plus prolifique du jazz contemporain, un vrai "All-stars" entre Europe et Etats-Unis. On y fonce !

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Samedi 7/10 à 19h : CLEMENCE DE TOURNEMIRE CHANTE DUKE ELLINGTON

Clémence de Tournemire – chant ; Arnaud Fournier – piano.

Clémence de Tournemire et Arnaud Fournier rendent hommage aux légendes du jazz vocal : Duke Ellington (7/10), Sarah Vaughan (4/11) et Ella Fitzgerald (2/12). Ils reprendront leurs plus grands standards en version intimiste piano-voix. A ne manquer sous aucun prétexte.

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Mardi 10/10 à 21h : DAVID BRESSAT QUINTET

Eric Prost – sax ténor ; David Bressat – piano ; Aurélien Joly – trompette ; Florent Nisse – c.basse ; Charles Clayette – batterie.

Pianiste, compositeur et arrangeur, David Bressat est présent depuis plus de 15 ans sur la scène jazz en France et à l’étranger. Il a joué aux côtés de musiciens de renom tels que Marcus Strickland, Dave Liebman, Dee Dee Bridgewater, Christian Escoudé, Nelson Veras… Après avoir longtemps travaillé en trio et enregistré dans l’acoustique aseptisée des studios, David Bressat veut créer un projet plus organique et plus réel. « Alive » est la marque d’une musique sincère à découvrir à sa source. Le quintet joue et rentre en interaction avec le public, offre à l’auditeur l’intimité d’un son qui s’élabore devant lui. Chacun peut sentir le souffle des cuivres, deviner les improvisations qui se dessinent, sursauter au gré des humeurs d’une rythmique enragée, entre forces et fragilités, soleils et ombres, au cœur du cheminement artistique … A découvrir d’urgence !

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Mercredi 11 et Jeudi 12/10 à 21h : LAURENT COQ TRIO

Laurent Coq - piano ; Joshua Crumbly - c.basse ; Johnathan Blake - batterie.

Auteur d'un répertoire nouveau inspiré par ses pairs, le pianiste Laurent Coq renoue avec la formule du trio, entouré d'une rythmique 100% new-yorkaise de haute volée. Avec Kinship, découvrez un répertoire composé d'un ensemble de nouvelles pièces originales écrites spécialement pour ce trio. Elles dessinent un paysage contrasté, habité par une série de figures musicales essentielles de notre temps qui sont des sources d’inspiration de longue date pour le pianiste et compositeur. Un must.

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Vendredi 13 et samedi 14 à 21h30 et Dimanche 15/10 à 20h : AARON GOLDBERG TRIO

Aaron Goldberg – piano ; Leon Parker – batterie ; Yasushi Nakaruma – c.basse.

Il fut le pianiste emblématique de Joshua Redman. On a pu l’entendre aux côtés de Nicholas Payton, Betty Carter, Al Foster et Freddie Hubbard. Rares sont ses apparitions sous son nom avec ce trio qui existe maintenant depuis plus de quinze ans avec ses compagnons de toujours, Eric Harland, entendu chez Charles Llyod, Dave Holland, Jason Moran, Walter Smith, Stefano di Battista..., et Reuben Rogers qui officie chez Diane Reeves. A eux trois, ils développent un univers très personnel d’une rare qualité. Pour l'occasion il s'entoure de musiciens tout aussi talentueux : Leon Parker à la batterie et Yasushi Nakaruma à la contrebasse. Le nec plus ultra.

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Samedi 14/10 à 19h30 : SWEET SYSTEM

Fanny Werner – vocal ; Keri Chryst – vocal ; Martineke Kooistra – vocal ; Rémi Toulon – piano ; Samuel Hubert – c.basse ; Vincent Frade - batterie.

Sweet System, c'est trois swingueuses associant, dans une osmose parfaite, une qualité vocale, un instinct harmonique, un charme certain, une élégance naturelle et un humour rare. Leurs voix de velours sont suaves et leurs voix indissociables. Les chanteuses de Sweet System se sont amusées à harmoniser des scats, réinterpréter des célèbres thèmes du répertoire d'Ella, un concert jubilatoire et un album en résultent. Le trio vocal s'entoure de trois brillants jazzmen français pour nous assurer un vrai spectacle ! Swing à l'extrême !

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Mercredi 18/10 à 19h30 : DUO INTERMEZZO

Sébastien Authemayou – bandonéon ; Marielle Gars – piano.

Avec Invitación, Marielle Gars (piano) et Sébastien Authemayou (bandonéon) nous offrent un portrait flamboyant de la culture latine, entre œuvres phares et merveilles inconnues. Dans cette fresque lumineuse et polychrome, les musiques d'Amérique latine s'entrelacent et se répondent pour créer un véritable arc-en-ciel musical. En ces temps tourmentés, Invitación résonne comme un appel à la joie, à la paix et à la fraternité. A écouter sans modération !
"Le Duo Intermezzo nous offre dans cet album les sons d'une terre lointaine avec une grande maestria." María Susana Azzi - Anthropologue et membre de la Fondation Piazzolla de Buenos Aires.

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Mercredi 18/10 à 21h30 : ELLIPSE DUO

Renaud Steinhausser - Fender Rhodes ; Rafael Meyrier - batterie.

Ellipse est un duo de jazz construit autour du Fender Rhodes (Renaud Steinhausser) et de la batterie (Rafael Meyrier). Les boucles et motifs du clavier et de la batterie se mêlent à des moments improvisés dans une atmosphère douce et poétique. Un travail minutieux et subtil où le spectateur est parfois laissé suspendu dans un cocon musical, sans pour autant perdre le fil du voyage proposé.

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Jeudi 19/10 à 21h : DENISE KING “DIVA’S NIGHT” QUARTET

Denise King – vocal ; Chris Culpo – piano ; Peter Giron – c.basse ; Tony Match – batterie.

De Nancy Wilson, Marlena Shaw a Sarah Vaughan, Denise King est une des plus belle voix gospel, blues qui combine merveilleusement le répertoire jazz et soul ! Considérée comme une "Big Voice" de la soul, Denise King est aussi une référence gospel ! Elle présentera en avant-première son nouveau répertoire. La chanteuse de Philadelphie sera entourée par le trio du batteur Tony Match. Parisienne de coeur cette Diva de la Soul et du jazz revient enfin au Sunside !

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Vendredi 20/10 à 21h30 : FABIEN MARY QUINTET FETE “DIZZY GILLEPSIE 100TH BIRTHDAY”

Fabien Mary – trompette ; David Sauzay – sax ténor ; Laurent Courthaliac – piano ; Fabien Marcoz – c.basse ; Stéphane Chandelier - batterie.

Musicien absolument incontournable sur la scène du jazz actuel, le trompettiste Fabien Mary nous revient avec une formation en hommage à Dizzy et Bird. Avec cinq nominations pour le Prix Django Reinhardt “musicien français de l’année” par l’Académie du Jazz au fil des ans et un parcours impressionnant où on le retrouve aux côtés de Wynton Marsalis, Diana Krall, Benny Golson, Harold Mabern, Johnny Griffin, Steve Turre, Michel Legrand, Archie Shepp et tant d’autres, ce musicien n’en finit plus de fasciner par son talent, sa classe et son exigence musicale. Pour l’occasion, ils rendent hommage aux plus célèbres des formations américaines, celui de Dizzy et Bird. Dizzy aurait eu 100 ans le 21 octobre 2017 !

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Samedi 21/10 à 19h : VIRGINIE CAPIZZI & PAUL ANQUEZ “JAZZ SONGS”

Virginie Capizzi – vocal ; Paul Anquez – piano.

Paul et Virginie jouent ensemble comme on part à l'aventure, avec confiance et envie, main dans la main. A l'écoute, sûrs l'un de l'autre, ils dessinent et explorent ensemble des chemins musicaux inconnus d'eux. Leur terrain de jeu est celui de standards de jazz qu'ils connaissent bien et qu'ils aiment. Ils y évoluent avec aisance, avides de ce qui vient à eux. Des versions toujours imprévues, toujours renouvelées, surprenantes, pleines et denses. Un duo à ne pas manquer.

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Samedi 21/10 à 21h30 : LEA CASTRO QUINTET

Léa Castro - chant ; Antoine Delprat - piano, violon ; Rémi Fox - saxophones ; Alexandre Perrot - contrebasse ; Ariel Tessier - batterie.

Une voix unique, grave, simple et touchante, qui vous invite à un voyage riche de couleurs et d'émotions. Des musiciens brillants et habités, fougueux et complices. Léa Castro présente en quintet son premier album, « Roads » (NeuKlang/Harmonia Mundi) à la croisée des chemins entre Jazz, Pop et World Music, pour mieux raconter ces histoires d'amour, de départs, d'espoirs. « Léa Castro n'a pas fait ce disque sans ambition : elle débute avec de belles reprises (« My favorite things ») ou le saisissant « Between the bars », comme pour mieux glisser, l'air de rien, vers ses propres textes. (…) Une sensibilité et une voix touchantes. » Florent Servia – Jazz News

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Dimanche 22/10 à 18h30 : HOMMAGE A BILL EVANS, L’ART DU TRIO
LES CONCERTS THEMATIQUES DE JACQUES VIDAL PRESENTES PAR LIONEL ESKENAZI

Jacques Vidal – c.basse ; Richard Turegano – piano ; Philippe Soirat – batterie.

S’il est influencé à ses débuts par Nat King Cole, Bud Powell ou Lennie Tristano, B. Evans écarte peu à peu toutes ces influences, pour imposer un jeu subtil et souple, où l’important se situe dans l’art de la nuance, la richesse harmonique et le raffinement de l’improvisation. Il révolutionne l’art du trio en gommant les frontières entre accompagnateur et soliste et réinvente la façon d’interpréter les standards avec des conceptions harmoniques audacieuses héritées de sa culture impressionniste et un sens développé du voicing. Il sera aussi un compositeur exceptionnel et il influencera fortement tous les pianistes qui viendront après lui (Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea…) Le pianiste Richard Turegano interprètera les standards de Bill Evans, arrangés et choisis par le contrebassiste Jacques Vidal, avec Philippe Soirat à la batterie pendant que Lionel Eskenazi nous racontera la vie et la carrière d’un pianiste au style unique, l’un des plus importants de l’histoire du jazz.

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Mardi 24/10 à 19h30 : CLASSIC JAM QUARTET

Philippe Chagne – sax alto ; Olivier Defays – sax ténor ; Fabrice Moretti – sax soprane ; Jean-Marc Volta – clarinette basse.

Le « Classic Jam Quartet » est né de la rencontre fructueuse de deux grands musiciens de jazz et deux grands interprètes de musique classique. Ce nom qui résonne comme un oxymore exprime à lui seul toute l’originalité de leur démarche. La CJQ propose un savant et savoureux mélange de jazz, tango revisité, musique du Brésil, musique contemporaine, compositions personnelles... Du jazz comme vous l’avez jamais entendu !

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Mardi 24/10 à 21h30 : MICHEL FERNANDEZ QUARTET

Michel Fernandez - saxophones ; Joël Sicard - piano ; François Gallix - contrebasse ; Nicolas Serret - batterie.

« Voyages immobiles que ce va-et-vient de mémoires proposé par le quartet de Michel Fernandez mélangeant free-jazz, les autres musiques noires et arabo-andalouses pour danser sur le volcan de nos vies et d’un monde où la fraternité a disparu. Pour rêver ensemble à des avenirs communs, cette musique Body and Soul issue des années de feu. » Nicolas Béniès (Journaliste, écrivain, historien du jazz)
 
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Mercredi 25/10 à 19h30 : PIERRE-YVES PLAT

Pierre-Yves Plat – piano.

Carte blanche à Pierre-Yves Plat – Retrouvez l’artiste tous les derniers mercredis du mois au Sunset-Sunside ! 
C’est le pianiste qui monte : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, Stevie Wonder et bien des surprises. Pierre-Yves Plat fascine et enchante son public par sa virtuosité, sa sensibilité, son imagination et son humour. Il propose une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz ; un véritable show ! Tout auréolé de sa participation au film « Un Bonheur n’arrive Jamais Seul » avec Sophie Marceau, dans lequel il a doublé les mains au clavier de Gad Elmaleh pour interpréter ses propres arrangements (piano), Pierre-Yves Plat a su séduire un public qu’il a fait chanter aux Chorégies d’Orange (8000 personnes), partageant ainsi le plateau avec Laurent Gerra, Adamo et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo entre autres. Sa spécialité : adapter les œuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.

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Mercredi 25/10 à 21h30 : OKC-P QUARTET

Richard Guillemaud - guitare, composition ; Stéphane Morilla - Rhodes ; Benjamin Chagneux - contrebasse, composition ; Jérôme Desmaris - batterie.

Depuis 2013, année de création du groupe, le projet OkC-P ne cesse d’évoluer. Mené par Richard Guillemaud et Benjamin Chagneux, le quartet de musiciens Mâconnais présente, grâce à un nouvel album, un jazz électrique et instinctif. Entre jazz et rock, la musique que propose OkC-P évolue entre ambiances posées et improvisations rythmées proposant un répertoire de compositions originales.

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Jeudi 26/10 à 19h30 : JO HARROP CHANTE PEGGY LEE FEATURING TONY KOFI

Jo Harrop – voix ; Tony Kofi – sax alto ; Alex Webb – piano ; Miles Danso – c.basse ; tba – batterie.

Une voix onctueuse rend hommage à Peggy Lee, la chanteuse sensuelle que Duke Ellington appelait "la reine". Alex Webb est un pianiste et auteur-compositeur dont les œuvres ont été interprétées par China Moses et Sandra Nkake entre autres ; Tony Kofi, l'un des saxophonistes les plus demandés du Royaume-Uni s'est produit avec David Murray, Andrew Hill, Sam Rivers et Harry Connick Jr.

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Jeudi 26/10 à 21h30 : NICO MORELLI TRIO

Nico Morelli – piano ; Camillo Pace – c.basse ; Mimmo Campanale – batterie.

Nico Morelli, pianiste italien, qui a déjà collaboré avec Marc Johnson, Paolo Fresu, Enrico Rava, André Ceccarelli, Steve Lacy…, est l’un des pianistes jazz les plus passionnants de sa génération. Nico Morelli est aussi l'héritier de la tradition musicale italienne pour laquelle l'attachement à l'harmonie et à la mélodie est prépondérant. Les compositions de Nico Morelli ont cette qualité rare qui fait que leurs mélodies sensuelles et délicates ne nous quittent pas des heures même après les avoir entendues. Nico Morelli, artiste aux multiples talents, nous entraîne dans un univers où se mêlent lyrisme classique, improvisation jazz virtuose et originalité. Classe, élégance, raffinement, modernité et en même légèreté, participent à l’excellence de ce nouvel album entre jazz et world music. Un must à l’italienne !

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Vendredi 27/10 à 21h : JEREMY BRUYÈRE QUARTET

Maxime Berton – sax ; Laurent Coulondre – piano ; Jérémy Bruyère – c.basse ; Arthur Alard – batterie.

Contrebassiste français aux multiples facettes, il maitrise aussi bien le jazz que la musique classique. Pas étonnant, donc, que des artistes comme Thomas Enhco, Laurent Coulondre, Cyrille Aimée, Jacky Terasson ou des orchestres comme l’Orchestre National de Lyon ou le Geneva Camerata se pressent pour obtenir les services du jeune trentenaire. Il séjourne à New York de 2011 à 2013 et c’est là qu’il compose ses premiers morceaux. Avec ce premier album “Pictures”, sur le label Belleville Jazz Records”, Jeremy et ses compagnons nous présentent une musique instrumentale “quasi vocale”, mêlant l’art de la belle mélodie aux rythmes complexes du jazz moderne, sans jamais perdre de vue la danse. Ces morceaux, souvent composé en piano/voix, nous transportent entre le lyrisme classique et le jazz New yorkais. Un projet à découvrir de toute urgence, frissons garantis.

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Samedi 28/10 à 21h : MARC COPLAND

Marc Copland – piano.

Marc Copland a débuté sa carrière avec un saxophone avant de faire le choix du piano. À son arrivée à New-York, il intègre le Quartet de Chico Hamilton, puis la formation de John Abercrombie. Brillant technicien et aussi poète au clavier, Marc Copland fut très influencé par les procédés harmoniques du jeu d'Herbie Hancock et par le feeling de Bill Evans. À presque soixante ans, Marc Copland s'est imposé définitivement comme l'un des pianistes les plus talentueux, originaux et prolifiques du jazz contemporain. Un must.

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Mardi 31/10 et Mercredi 1/11 à 21h : SULLIVAN FORTNER / DESMOND WHITE / GUILHEM FLOUZAT

Sullivan Fortner - piano ; Desmond White - c.basse ; Guilhem Flouzat - batterie.

Collaborateur de stars montantes de la scène New Yorkaise comme Ben Wendel, Becca Stevens, Linda Oh ou Dayna Stephens, le batteur Guilhem Flouzat présente pour son nouveau disque un nouveau projet audacieux : un trio classique reprenant les standards chantés par Frank Sinatra, Sarah Vaughan ou Ella Fitzgerald, auprès de son complice Desmond White et d'un jeune pianiste prodigieux, Sullivan Fortner, entendu avec Roy Hargrove et John Scofield. Deux soirées d'aventures et de classiques !